Wong Kar-wai

Wong Kar-wai

Wong Kar-wai est un réalisateur, scénariste et producteur emblématique du cinéma de Hong Kong, lauréat de nombreux prix prestigieux et connu internationalement pour son style cinématographique unique et poétique. Né à Shanghai, en Chine, avant de s'installer à Hong Kong, il a construit au fil des décennies une œuvre marquée par des thèmes tels que l'amour, la mémoire et le temps.

Arrivant à Hong Kong à l'âge de cinq ans, Wong Kar-wai a vécu une jeunesse partagée entre cette ville et l'influence persistante de sa terre natale. Le jeune Wong s'est rapidement intéressé au cinéma, enrichissant ses connaissances au contact du cinéma hollywoodien et du courant de la Nouvelle Vague. Son parcours scolaire et son diplôme obtenu en arts graphiques à l'École Polytechnique de Hong Kong ont jeté les bases de sa future carrière dans le septième art.

Son entrée dans le monde du cinéma s'est faite par l'écriture de scénarios pour la télévision, où son talent narratif a commencé à s'affirmer. L'évolution naturelle de sa carrière l'amène à la réalisation avec son premier film "As Tears Go By" en 1988 qui, bien qu'inscrit dans la vague populaire des polars de l'époque à Hong Kong, révèle déjà une singularité qui le distinguera par la suite.

Les années 1990 sont décisives dans la construction de son style et de sa réputation. Avec "Nos années sauvages" en 1990, il explore déjà la mélancolie et le temps qui échappe, annonçant ses futures œuvres. Ce clin d'œil à la "Fureur de vivre" américaine pose les jalons de son esthétique émotionnelle. La création de sa propre société de production, Jet Tone Films, lui donne alors la liberté créative nécessaire à l'élaboration de projets personnels et ambitieux.

Est alors venu le temps de "Chungking Express" en 1994, œuvre emblématique de Wong, qui avec ses histoires croisées et son style visuel fluide, consacre un tournant dans sa filmographie. Les collaborations avec le chef-opérateur Christopher Doyle et le designer William Chang deviennent une signature dans ses films, renforçant l'univers visuel et esthétique caractéristique du réalisateur.

La fin des années 1990 et le début des années 2000 marquent la consécration internationale pour Wong Kar-wai, notamment avec "Happy Together" qui lui vaut le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 1997. L'année 2000 est une étape clé avec "In the Mood for Love", film d'une grande poésie qui lui apporte un succès critique et public mondial. L'acteur principal, Tony Leung Chiu-wai, est salué pour sa performance et remporte le prix d'interprétation masculine à Cannes.

Le tournage sinueux de "2046" n'entache en rien la réputation de Wong qui, avec cette œuvre, continue d'explorer les thèmes de l'amour et du souvenir. La collaboration avec des acteurs de renom tels que Tony Leung, Maggie Cheung ou Zhang Ziyi, et la reconnaissance lors de festivals internationaux appuient l'image d'un cinéaste majeur du cinéma asiatique et universel.

Même si Wong Kar-wai garde sa vie privée loin des projecteurs, son œuvre est fortement empreinte de ses expériences personnelles, de ses souvenirs d'enfance et de son sentiment de nostalgie. Ces éléments autobiographiques sont souvent perçus comme l'épine dorsale émotionnelle qui anime ses films.

• 2013 : The Grandmaster (一代宗师, Yut doi jung si)
• 2007 : My Blueberry Nights (藍莓之夜)
• 2004 : 2046
• 2000 : In the Mood for Love (花樣年華)
• 1997 : Happy Together (春光乍洩)
• 1995 : Les Anges déchus (墮落天使, Fallen Angels)
• 1994 : Les Cendres du temps (東邪西毒, Ashes of Time)
• 1994 : Chungking Express (重慶森林)
• 1990 : Nos années sauvages (阿飛正傳, Days of Being Wild)
• 1988 : As Tears Go By (旺角卡門)