Liza Minnelli

Née le 12 mars 1946 au Cedars-Sinaï Medical Center de Los Angeles, Liza May Minnelli est la fille de l’actrice et chanteuse Judy Garland et du réalisateur Vincente Minnelli. Issue d’une famille profondément ancrée dans les arts du spectacle, elle grandit au contact de figures emblématiques du music-hall et du cinéma.

Sa première apparition à l’écran remonte à l’âge de 2 ans et demi, dans le film de sa mère In the Good Old Summertime. En 1961, elle s’installe à New York pour lancer sa carrière artistique.

La vie personnelle de Liza Minnelli est marquée par plusieurs unions. Elle épouse en mars 1967 l’artiste australien Peter Allen, protégé de sa mère. Leur mariage prend fin en 1974, et elle révèle plus tard qu’il ne lui avait pas confié son homosexualité.

En septembre 1974, elle se marie avec Jack Haley Jr., fils de l’acteur du Magicien d’Oz, avant de divorcer en avril 1979. Le 4 décembre 1979, elle épouse Mark Gero, sculpteur et directeur de revue, une union qui dure jusqu’en 1992.

Son mariage le plus médiatisé reste celui avec David Gest, producteur de concerts, en 2002. Leur relation tumultueuse se solde par une séparation en juillet 2003, suivie d’un divorce en 2007. Parallèlement, elle fréquente des personnalités comme Peter Sellers, Desi Arnaz Jr. ou Martin Scorsese.

Liza Minnelli entretient des liens étroits avec plusieurs figures emblématiques. Proche du créateur de mode Halston, elle devient une habituée du Studio 54 à New York, où elle côtoie Andy Warhol et Bianca Jagger.

Sa collaboration artistique avec Charles Aznavour est également marquante. Ce dernier la décrit comme bien plus qu’une amie. En 1978, son amitié avec Warhol se concrétise lors de séances de photographie au Factory, où il la capture en Polaroid. Elle possède une collection de 22 œuvres de l’artiste, dont des portraits de ses parents.

Liza Minnelli affronte plusieurs défis de santé au cours de sa vie. Atteinte de scoliose, elle développe un style de danse caractéristique malgré deux hanches artificielles et un genou raidi par un fil métallique. Après le décès de sa mère, elle lutte contre l’alcoolisme et une dépendance aux médicaments, notamment le Valium.

En 1984, elle entre en cure de désintoxication à la clinique Betty Ford en Californie. Ce séjour marque un tournant, lui permettant de mieux gérer ses addictions.

Engagée dans diverses causes, Liza Minnelli siège pendant vingt ans au conseil d’administration de l’Institut pour le Développement du Potentiel Humain, une organisation dédiée au développement cérébral des enfants.

Elle soutient également amfAR, la Fondation pour la recherche sur le sida, partageant souvent la scène avec d’autres artistes. En 1994, elle enregistre une chanson au profit de la recherche contre le sida et se produit lors d’un concert à Central Park. Elle interprète ce morceau lors du 25ᵉ anniversaire des émeutes de Stonewall, réaffirmant son engagement envers la communauté LGBTQ+.

Liza Minnelli est l’une des rares artistes à avoir obtenu le prestigieux statut EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony). Sa carrière, marquée par des performances mémorables, s’étend sur plusieurs décennies.

Elle fait ses débuts à Broadway à 16 ans dans Best Foot Forward, avant de décrocher son premier Tony Award à 19 ans pour Flora the Red Menace. Son rôle de Sally Bowles dans Cabaret (1972), réalisé par Bob Fosse, lui vaut un Oscar de la meilleure actrice.

Sa collaboration avec Martin Scorsese sur New York, New York (1977), aux côtés de Robert De Niro, met en lumière sa polyvalence, bien que le film reçoive un accueil mitigé. En 1981, elle retrouve le succès commercial avec Arthur, une comédie qui consolide sa place à Hollywood. The Sterile Cuckoo (1969) lui vaut sa première nomination aux Oscars.

Dans les années 1980, elle se consacre davantage à la scène, notamment avec sa tournée The Ultimate Event, aux côtés de Frank Sinatra et Sammy Davis Jr. Sa présence scénique est saluée à Broadway, où elle remporte plusieurs Tony Awards, dont un pour The Act en 1978.

Son amitié avec le duo Kander & Ebb enrichit sa carrière, notamment avec le titre Liza with a "Z", récompensé par un Emmy. En 1989, l’album pop Results, réalisé avec les Pet Shop Boys, confirme son adaptation à des styles variés, avec le tube Losing My Mind.

En 2004, elle apparaît dans la série Arrested Development, démontrant une nouvelle fois sa capacité à se renouveler.

• Cabaret (1972)
• Arthur (1981)
• New York, New York (1977)
• The Sterile Cuckoo (1969)
• Arthur 2 : On the Rocks (1988)
• The King of Comedy (1983)
• Stepping Out (1991)

Toute la filmographie de Liza Minnelli sur Allociné

Son premier album notable, Liza! Liza! (1964), pose les bases de sa carrière musicale. Elle accède à une renommée mondiale avec Liza with a "Z" (1972), un concert filmé par Bob Fosse qui lui vaut un Emmy Award.

Elle enregistre plusieurs disques live acclamés par la critique, comme Live at Carnegie Hall (1981), témoignant de son amour pour la scène. La bande originale de Cabaret (1972) reste l’une de ses œuvres les plus iconiques.

Sa collaboration avec les Pet Shop Boys pour l’album Results (1989) s’avère audacieuse et réussie, avec des titres comme Losing My Mind qui atteignent les sommets des classements britanniques. Elle approfondit également son travail avec Kander et Ebb, créant des classiques comme New York, New York.

Lors de ses tournées mondiales, notamment à l’Olympia de Paris en 2013 et 2014, elle revisite ses classiques, mêlant nostalgie et innovation.

• New York, New York (1977)
• Liza with a "Z" (1972)
• Cabaret (1972)
• Live at Carnegie Hall (1981)
• Results (1989)
• Liza! Liza! (1964)
• Liza Minnelli at Carnegie Hall (1987)

Toute la discographie de Liza Minnelli sur Purecharts

Parallèlement à sa carrière artistique, Liza Minnelli cultive une passion pour les arts visuels. Elle possède une collection d’œuvres d’Andy Warhol, dont des portraits de ses parents, reflétant son amitié avec l’artiste.

Elle collabore également avec MAC pour une ligne de maquillage à son nom et influence le domaine de la mode, notamment à travers son partenariat avec Halston. Elle participe au choix de la garde-robe d’Adam Ant lors d’une prestation devant la reine Élisabeth II, confirmant son impact dans l’univers du style.

En 2026, elle publie ses mémoires "Kids Wait Till You Hear This".