Amira Casar

Amira Casar naît le 1er mai 1971 à Londres, d’un père kurde et d’une mère russe. Elle grandit entre l’Irlande, la France et la Grande-Bretagne, baignant dans une diversité culturelle qui marque profondément son parcours. Remarquée très jeune pour son talent et sa beauté par le photographe Helmut Newton, elle entame une carrière de mannequin à Paris dès l’âge de 16 ans. Elle travaille pour des maisons de couture prestigieuses comme Jean-Paul Gaultier et Chanel, et pose pour le magazine Vogue. Cependant, son ambition la pousse vers le théâtre : elle intègre le Cours Florent en 1989, puis le Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris en 1991.

Discrète sur sa vie personnelle, Amira Casar réside principalement en France, où elle poursuit sa carrière tout en s’investissant dans le milieu artistique. Son parcours reflète une continuité entre les différentes cultures et disciplines qui ont façonné son identité.

Membre du collectif 50/50, Amira Casar milite pour l’égalité entre les hommes et les femmes dans l’industrie cinématographique et audiovisuelle. Ce collectif vise également à promouvoir la diversité et l’inclusion au sein de ces secteurs.

Son talent est salué par plusieurs nominations et récompenses. En 1998, elle est nommée au César du meilleur espoir féminin pour son rôle dans La Vérité si je mens. En 2010, elle reçoit le prix de la meilleure interprétation féminine au Festival de la fiction TV de La Rochelle pour La Femme qui pleure au chapeau rouge. En reconnaissance de sa contribution à la culture française, elle est décorée chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres.

Après une formation théâtrale exigeante au Cours Florent et au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Amira Casar débute sur les planches avant de se tourner vers le cinéma. Polyvalente, elle s’impose rapidement comme une actrice capable de naviguer entre comédies décalées et drames intenses. Son parcours illustre une fidélité à la diversité linguistique et culturelle, avec des rôles en français, en anglais et en espagnol.

Amira Casar fait ses débuts au cinéma en 1997 dans La Vérité si je mens !, où elle incarne Sandra Benzakem. Sa performance lui vaut une nomination au César du meilleur espoir féminin. Par la suite, elle se distingue dans des films comme Le Derrière (1999) et Filles perdues, cheveux gras (2002), confirmant son aisance dans les comédies.

Elle explore également des registres plus audacieux, notamment dans Anatomie de l’enfer (2004), aux côtés de Rocco Siffredi, et Peindre ou faire l’amour (2005). Son répertoire inclut des drames universels, comme Comment j’ai tué mon père (2001), ainsi que des collaborations avec des réalisateurs de renom, tels que les frères Quay pour L’Accordeur de tremblements de terre.

En 2005, elle est membre du jury du Festival des films du monde de Montréal, une reconnaissance de son statut dans le milieu. Plus récemment, elle a joué dans Call Me by Your Name (2017) de Luca Guadagnino et At Eternity’s Gate (2018) de Julian Schnabel, poursuivant sa collaboration avec des cinéastes de premier plan.

En 2012, elle retrouve l’équipe originale de La Vérité si je mens ! pour le troisième volet de la saga, un hommage à un film qui a marqué sa carrière. Parallèlement, elle reste active sur scène, interprétant des classiques au Barbican Centre de Londres et au Festival d’Avignon. En juillet 2015, elle incarne Goneril dans Le Roi Lear, dans une mise en scène d’Olivier Py à la Cour d’honneur du Palais des papes.

• Call Me by Your Name (2017)
• At Eternity’s Gate (2018)
• La Vérité si je mens ! (1997)
• Anatomie de l’enfer (2004)
• Peindre ou faire l’amour (2005)
• Comment j’ai tué mon père (2001)
• La Vérité si je mens ! 3 (2012)

• Visions (2023)
• Le Contracteur (The Contractor, 2022)
• Yaban (2022)
• Cigare au miel (2020)

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En juillet 2015, Amira Casar interprète Goneril dans Le Roi Lear lors de l’ouverture du Festival d’Avignon, dans la Cour d’honneur du Palais des papes. La pièce, dans une nouvelle traduction et mise en scène d’Olivier Py, est saluée pour son audace et la qualité des interprétations, marquant une étape importante dans sa carrière théâtrale.