Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard naît le 3 décembre 1930 à Paris. Bien que français de naissance, il possède également la nationalité suisse, héritée de ses origines familiales. Son intérêt pour le cinéma s’éveille dans le quartier latin, où il fréquente le Ciné-club de la Sorbonne dès 1949. C’est là qu’il se lie d’amitié avec François Truffaut, Jacques Rivette et Éric Rohmer, avec qui il fonde La Gazette du cinéma.

Son enfance se partage entre Paris et la Suisse, où sa famille s’installe pour des raisons pacifistes. Passionné par le sport et la peinture, notamment influencé par Paul Klee, il échoue d’abord au baccalauréat en France avant de l’obtenir en Suisse en 1949. Il entame ensuite des études d’anthropologie à la Sorbonne, qu’il abandonne rapidement pour se consacrer au cinéma.

Jean-Luc Godard se marie à trois reprises. En 1961, il épouse Anna Karina, son actrice fétiche, mais leur union ne dure que trois ans. Leur divorce est prononcé en 1964, bien que leur collaboration artistique se poursuive.

En 1967, il se remarie avec Anne Wiazemsky, petite-fille de François Mauriac. Leur relation, à la fois personnelle et professionnelle, s’achève en 1970. Par la suite, il partage la vie d’Anne-Marie Miéville, sa collaboratrice de longue date. Ensemble, ils s’installent à Rolle, en Suisse, où ils mènent des projets artistiques communs jusqu’à la mort de Godard.

À partir des années 1960, Godard s’engage politiquement, marqué par les événements de Mai 68. Il participe à la contestation du Festival de Cannes en 1968 et collabore avec le groupe Dziga Vertov, produisant des films à connotation maoïste. Cette période radicale, bien que peu diffusée, reflète son engagement pour une révolution culturelle et sociale.

Ses prises de position, notamment sur la cause palestinienne, suscitent des polémiques. Il s’oppose également à la corrida et soutient des personnalités controversées comme Roman Polanski. Ses déclarations sur l’antisionisme, qu’il distingue de l’antisémitisme, alimentent les débats publics.

En 1971, Godard est victime d’un grave accident de moto qui le plonge dans le coma pendant une semaine. Après plusieurs opérations et hospitalisations, il reprend progressivement son travail.

Il meurt le 13 septembre 2022 à Rolle, en Suisse, à l’âge de 91 ans. Selon l’association Exit, il a recours à l’aide au suicide en raison de polypathologies invalidantes, une pratique légale dans le pays.

Jean-Luc Godard commence comme critique de cinéma avant de se lancer dans la réalisation. Ses premiers courts métrages, influencés par ses rencontres avec les futurs membres de la Nouvelle Vague, marquent le début d’une carrière audacieuse.

Dès les années 1960, il impose un style révolutionnaire : montage haché, rupture des conventions narratives et engagement politique. Il maîtrise tous les aspects de la création cinématographique, du scénario au montage, ce qui en fait un auteur complet et avant-gardiste.

Godard accède à la notoriété avec À bout de souffle (1960), film emblématique de la Nouvelle Vague. Suivent des œuvres audacieuses comme Le Mépris (1963) avec Brigitte Bardot et Pierrot le Fou (1965) avec Jean-Paul Belmondo, qui renforcent sa réputation de cinéaste novateur.

En 1968, influencé par Mai 68, il se tourne vers un cinéma militant avec des films comme La Chinoise (1967) et One + One (1968), un documentaire sur les Rolling Stones. Son association avec le groupe Dziga Vertov marque une période de radicalisme politique, éloignée des standards traditionnels.

Dans les années 1980, il revient sur le devant de la scène avec Sauve qui peut (la vie) (1980), suivi de la « trilogie du sublime » : Passion (1982), Prénom Carmen (1983), qui remporte le Lion d’or à Venise, et Je vous salue, Marie (1985).

Dans les années 1990 et 2000, il explore des formes expérimentales avec Histoire(s) du cinéma (1998) et Film Socialisme (2010), utilisant les nouvelles technologies. En 2010, il reçoit un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière.

Son œuvre se distingue par des techniques narratives innovantes, comme le montage non linéaire et l’usage de citations culturelles. Son cinéma, souvent critique envers la société, déconstruit les conventions pour offrir une expérience unique.

• À bout de souffle (1960)
• Le Mépris (1963)
• Pierrot le Fou (1965)
• Alphaville (1965)
• Prénom Carmen (1983)
• Sauve qui peut (la vie) (1980)
• Je vous salue, Marie (1985)

• Le Livre d’image (2018)
• Adieu au langage (2014)
• Film Socialisme (2010)
• Notre musique (2004)

Toute la filmographie de Jean-Luc Godard sur Allociné

Parallèlement à son travail de cinéaste, Godard est un écrivain prolifique. Il publie des scénarios, des essais et des articles critiques, dont Histoire(s) du cinéma (Gallimard), une réflexion approfondie sur l’art cinématographique.

Il co-organise également des expositions, comme Voyage(s) en utopie au Centre Georges-Pompidou en 2006, qui retrace son parcours créatif et ses inspirations.